Strona 9 z 14

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:29
autor: Miguel de Catalan
Obrazek
Wizja Boga Ojca pośród siedmiu świeczników, 1497-98
Obrazek
Święty Jan połykający księgę, 1497-98
Obrazek
Anioł ukazujący św. Janowi Niebiańskie Jeruzalem, 1497-98
Obrazek
Portret Fryderyka Mądrego, 1496
Obrazek
Ołtarza Jabacha, 1503-1504

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:29
autor: Miguel de Catalan
Obrazek
Katharina Fürlegerin, 1497
Obrazek
Oswolt Krell, 1499
Obrazek
Hans Tucher, 1499
Obrazek
Elspeth Tucher, 1499
Obrazek
Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Hallerów), 1498
Obrazek
Zniszczenie Sodomy, 1498 (na odwrocie Madonny Hallerów)
Obrazek
Chrystus w koronie cierniowej, 1493
Obrazek
Autoportret nago, 1505
Obrazek
Autoportret w rękawiczkach, 1498

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:30
autor: Miguel de Catalan
Obrazek Giorgio Barbarelli da Castelfranco lub Zorzi di Castelfranco (ur. w 1478 lub 1479 w Castelfranco Veneto, zm. przed 25 października 1510 w Wenecji) – włoski malarz okresu renesansu.
O życiu i twórczości Giorgionego wiemy bardzo mało. Jest jednym z najbardziej zagadkowych malarzy czasów nowożytnych. Wiadomo, że urodził się w Castelfranco Veneto i był uczniem Giovanni Belliniego. Miał wpływ na innych malarzy, z którymi się zetknął, m.in. Tycjana i Sebastiana del Piombo. Zmarł przedwcześnie w okresie zarazy.
Był jednym z głównych przedstawicieli i twórców dojrzałego renesansowego malarstwa weneckiego, realizującym po mistrzowsku jego założenia kolorystyczne. Wspaniały mistrz koloru i światła. Przedstawiciel koloryzmu weneckiego, obserwator chwilowych stanów natury i świata.
W swoich obrazach Giorgione realizuje nową koncepcję przedstawiania wyglądów natury, opartą na kolorze, którą rozwiną i uzupełnią jego wielcy następcy, jak Tycjan, Veronese czy Tintoretto, nie naruszając jej generalnych założeń. Polegała ona na wyrażeniu wszystkich najistotniejszych cech struktury wizualnej przedmiotu, a więc modelunku bryły i jej umieszczenia w przestrzeni i atmosferze, światła i głębi przestrzennej, za pomocą układu barw o różnym natężeniu barw i różnej temperaturze.
Giorgione, a za nim inni wenecjanie, za ten unifikujący element uznali kolor. Płaszczyzna obrazu zostaje pokryta układem plam barwnych, układy linearne stają się uzupełnieniem kolorystycznej struktury, a w bardziej skrajnych przypadkach stają się zbędne. Taki sposób kształtowania opiera się w większym stopniu na wrażeniach kolorystyczno-świetlnych niż motywie. Obserwując malarstwo Tycjana widać, jak wzbogacił środki kolorystycznego kształtowania, eliminując stopniowo rolę linii i nieopartego na kolorze modelunku światłocieniowego, ograniczając przez to iluzjonizm przedstawienia. Wreszcie ten sposób ukształtowania określa się jako ton lub tonację obrazu. W malarstwie Giorgionego te wszystkie założenia zostały z grubsza zrealizowane. Nie doszedł jednak do tak radykalnych rozwiązań, jak Tycjan w ostatnich obrazach swego długiego życia.

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:30
autor: Miguel de Catalan
Chłopiec ze strzałą (ok. 1505)
Obrazek
Burza (ok. 1510)
Obrazek
Trzej filozofowie (1508-09)
Obrazek
Autoportret w stroju Dawida (ok. 1500)
Obrazek

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:30
autor: Miguel de Catalan
Judyta (1504)
Obrazek

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:30
autor: Miguel de Catalan
Stara kobieta (1506)
Obrazek

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:30
autor: Miguel de Catalan
Śpiąca Wenus (ok. 1509-1510)
Obrazek

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:31
autor: Miguel de Catalan
Koncert wiejski (1509)
Obrazek

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:31
autor: Miguel de Catalan
Laura (1506)
Obrazek

Re: Muzeum Sztuki

: 08 sie 2021, 0:31
autor: Miguel de Catalan
Tronująca Maria z Dzieciątkiem i świętymi (ok. 1505)
Obrazek